舞狮是中华民族非常重要的传统民俗文化活动之一，这种民间艺术贯穿着中国的发展，尤其是在佳节、庆典、喜事等场所中，经常能看到舞狮，而正所谓台上三分钟台下十年功，舞狮虽然是两人合作表演，但其中需要的技巧和配合是我们常人难以想象的，那究竟是有哪些技术呢？接下来就让下编带大家去了解一下吧。

　　其一，个人基本功。

　　舞狮中不仅外观要像狮，重要的还是姿态上的体现，这就完全靠表演者对“舞”和“狮”的理解，再一日复一日的练习，除了平底练习，还有在木桩、铁桩上的练习，这才能给人们呈现出精彩绝伦的舞狮表演。

　　其二，两人默契度。

　　我们都知道舞狮是两个人的事，除了自身的基本功要练好之外，两人之间的配合也尤为重要，狮头如何动，狮身又如何动，可以说每一个步骤都不能出差错，尤其是在桩子上表演，更加讲究技巧和默契度，所以这对表演者来说也是一种考验。

　　其三，表演。

　　前面我们说的是一些基本功和配合，而舞狮中重要的一点应该就是表演了，就像相声小品，在某一处设定笑点，舞狮也不例外，他们需要在整个表演中设下伏点，让人们能拍手叫好。

　　看到这里，大家是不是觉得舞狮也是一种技术活呢，要知道一段精彩的表演是离不开表演者的刻苦练习的。

　　各地、各族人民的舞龙舞狮表演，种类繁多，各具特色。常见的有火龙、草龙、人龙、布龙、纸龙、花龙、筐龙、段龙、烛龙、醉龙、竹叶龙、荷花龙、板凳龙、扁担龙、滚地龙、七巧龙、大头龙、夜光龙、焰火龙等近百种之多。龙灯的节数一般为7节,9节和13节，下面舞龙舞狮来详细说明一下。

　　品种以布龙最为普遍，以竹蔑扎出龙珠、龙头、龙尾和若干节龙鼓（龙身）。龙珠、龙头和龙尾均糊上棉线或纱布，涂上颜色，再以布帛将龙头、龙身和龙尾连接起来，布面绘上鳞片。一般龙长９节，舞时一人举一节，举龙珠者在前，珠引龙舞，上下起伏，成“S”形滚动。

　　舞狮多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众除害、求吉纳福的美好意愿。狮舞历史久远，现存狮舞分为南狮、北狮两大类，南狮具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛；北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容；根据狮子假型制作材料和扎制方法的不同，各地的狮舞种类繁多，异彩纷呈。

　　成品后的狮子，雅圆大的狮头，宽阔隆起的前额，黑亮有神的活眼睛，前伸而突起的鼻子，张闭有度的大嘴，稍微颤动的双耳，五官起伏有致，加之头顶用彩绸扎成的彩球的映衬，更显得狮子的威武雄壮，憨态可掬。一件花团锦簇的艺术品，加入了喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑各种神态，舞动起来，就变成一头活生生的狮子，栩栩如生了。

　　舞狮是我国的民间艺术。每逢佳节或集会庆典，民间都以舞狮来助兴、舞狮有南北之分，南方以的舞狮表演最为有名。狮子是由彩布条制作而成的。每头狮子有两个人合作表演，一人舞头，一人舞尾。表演者在锣鼓音乐下，装扮成狮子的样子，做出狮子的各种形态动作。在表演过程中，舞狮者要以各种招式来表现南派武功，非常富有阳刚之气。舞狮历史久远，《汉书·礼乐志》中记载的“象人”便是舞狮的前身；唐宋诗文中多有对舞狮的生动描写。现存舞狮分为南狮、北狮两大类。

　　据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国。狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。

　　而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”，也有人认为狮舞是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。

　　唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉》诗中对此有生动的描绘：“西凉，西凉，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”诗中描述的是当时舞狮的情景。