这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解力。        

其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的；再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道＂音响二十要＂之间彼此都有难以分割的关系就可以了。         一般而言，如果细微的变化（低电平时）都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢？当然有！在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。

到底乐器的线条、形体要多大才算对？到底人声要一缕如链？还是要丰润有肉？这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍（音量亦然）。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没（现场音乐会往往就是如此）。

所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的“乐器与人声大小比例”不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲；大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以，在评写“乐器与人声的大小比例”时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。

     ＂质感＂这个名词相当抽象，我们常说这家具的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好；或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓＂质感＂京是指该物体＂材质的本性＂。不过，我们在此说的并不是音质的质感，而是乐器演奏、打击接触那一剎那动作所发生的质感。因此，当我们在说：＂小提琴的擦弦质感很好＂，就意谓着＂它录得很像小提琴＂。当我们说：＂钹的敲击质感很好＂，也就是说＂它敲起来像真的＂。反过来说，当我们认为＂小提琴擦弦质感不够＂时说的就是＂它不像真的＂。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指＂传真度＂。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。而＂形体感＂则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是＂传真度＂的一种。总之，质感与形体感皆是＂传真与否＂的代名词。至于＂空气感＂又是什么呢？当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是＂某某乐器的质感很好＂。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用＂质感＂二字，而用＂空气感＂，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，＂空气感＂是指声波振动的感觉，而质感大部分是＂接触＂后剎那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的＂空气感＂。