《歌手·当打之年》最新一期，华晨宇翻唱陈奕迅两年前的歌曲《我们》，获得了当场比赛第一名。
《我们》，是2018年刘若英首次导演电影《后来的我们》的主题曲，由葛大为作词，陈建骑作曲，陈奕迅演唱。
很多人被这首歌感动，除了歌词，更多来自于电影《后来的我们》的故事。
在普通听众看来，这只是一首感人的情歌，却没想到，却也被许多专业歌手喜欢和翻唱。
因为这首歌，不仅歌词感人，音乐的部分，在专业歌手看来，也是相当有难度。
陈奕迅当初录制的时候，就有不小的挑战，据说还要调动“背部肌肉”来完成。
因为，如果技巧用得不当，容易造成声带损伤。
从2018年发布至今，有不少歌手翻唱过：林俊杰、吴青峰、萧敬腾……还有最新的华晨宇。
为什么会选择这首歌？
华晨宇说：
“这首歌我第一次听就很有共鸣，我就很希望有一天能唱一次，我自己其实从来没有唱过这首歌，一直不敢唱，就只是在听，也不敢练习，因为我觉得这首歌如果要唱的话，可能一生真的只能唱一次。”
更像是某种仪式感。在自己30岁时，对从前的感情做个交代，和过去告别，和心里的“她”告别。
对于歌曲，华晨宇不仅对音乐的部分有自己的理解，在舞台呈现方面也有自己的想法。
他认为，“这首歌就是想唱给特定故事里的人，我需要对着你说，镜头很多，你只有一个，这个镜头就是你，我就是在对你唱。”
所以，他要求只用单个镜头，而自己的身体动作也减到最少，声音是主角，表情和眼神做辅助。
这样的表演，很不“华晨宇”，但却让看的人，热泪盈眶。
和其它版本对比，华晨宇唱得怎么样？
《我们》这首歌，有很多个翻唱版本，这里只选几个本人有关注的作对比。
尽管曲有难度，但无论是情感、音色和表达，原版陈奕迅都做到堪称完美。
看似轻描淡写，却唱出了了那种“有心无力”的感觉，用力度的强弱来控制情绪，用口吻来加强表达，第一段到副歌的切换，听起来非常舒服。
情感上，陈奕迅相当克制，更像是一个故事讲述者。
这一点上，和李健的观点倒是出奇的一致。
李健一直认为，作为歌唱者，自己的感情不能太过外放。歌唱者是通过音乐来讲故事，不能让自己的情绪盖过音乐本身。
用通俗的话说就是，你不能把自己唱哭了，观众却看着尴尬。
第二版是林俊杰版，曾在《梦想的声音》上的表演。
编曲改编非常大，加入了更多乐器，气氛也相当宏大。
所以，从舞台效果来看，无可挑剔。
但问题是，这是一首相对内敛的歌，过多的乐器，极容易压过歌曲本身。
所以，可以看到林俊杰在演唱时，也把歌曲的情绪做了相应放大。
总体来说，林俊杰的版本，配合视频很好看，但如果要纯听音乐，可能不会留在歌单里很久。
第三版是吴青峰版，同样是在《歌手》的舞台上演绎。
这版的情感角色，完全改变。
从爱情，变成了亲情，写给已过世的父亲，情真意切，真实感人。
父亲已过世，从前两人之间的遗憾，再也没有机会去弥补。
是吴青峰的真实经历，所以也可以看到，他唱这首歌的时候，情绪非常激烈。
看得出极力在控制，但有时候，人就是这样，曾经最戳心的事再次被提起，还是会情难自己。
但是，这个版本有两个主要的问题。
一个是，主歌和副歌切换时，音色的突然变化，听起来不太舒服。
这首歌，是以克制的口吻在讲述浓烈的情感，但吴青峰的音色本身是明丽清亮，技术是有的，但终究不占优势。
另外一个问题是，一首关于“爱情”的歌曲，被改成用来表达“亲情”，总觉得有点违和。
这种感觉，就像听李健版的《当你老了》和莫文蔚版本的差别。
最新一版，也就是华晨宇版本。
从情感上来说，依然保持了华晨宇书情歌浓烈情绪的风格。
编曲上也不会喧宾夺主，更衬托出了歌曲本身的情感。
听惯了华晨宇近几年舞台表演上非常宏大的演绎，这次的《我们》，有点化繁为简的意思，将自己融入进去了，也让观众非常有代入感。
而表演方面，或许应该感谢这种“特殊”的录制方式。
华晨宇主张用单个镜头，重点在眼神。
采用这种方式，很像是录制给某个特定对象的视频。
眼神只要看着镜头，作为观众，那种被当做“对象”的感觉，非常有冲击力。
另外，这种呈现方式，也很考验个人的表演细致度。
这相当于把脸部无限放大，如果没有真情投入，很难经得起被一帧帧观验。
这是一个非常完整的表演，让人感动，也让人舒服。
如果非要挑瑕疵，就是在对歌曲的强弱处理上，没能做到像陈奕迅那么细腻。
这几年，看华晨宇参加的音乐节目，可以很明显看到他的变化。
很长一段时间，对他的认识，就是2013年《快乐男声》的总冠军。
很有个性，也很有音乐才华的一个小男生。
但慢慢发现，作为歌手，华晨宇有很大的“野心”。
不可否认，在音乐创作和唱功上，非常出色。
但也可以看出，他对于舞台、灯光、镜头等非音乐部分的东西，也很有研究，并很会将这些，和音乐融合起来，形成一个完整的表演。
比如，第一期的《寒鸦少年》，让我想起了《夜宴》里周迅跳那个《越人歌》的舞蹈。
有天赋，有企图心，也耐得下心去慢慢沉淀，相信华晨宇的音乐之路会越来越好。
加油，火星男孩！