soundcraft LX924调音台行情
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升级设计的实况演出调音台，传统英国风格及新科技的融合 LX9 作为全新设计的中型实况调音台，它保留了 LX7ii 所有优点的基础上升级设计，更加突显其经典中型调音台的地位，真实七组母线设计，GB30 新技术的应用, 令 LX9 在保留原有技术及风格的基础上更进一步，成为新一代中型调音台的典范。全新的技术应用，提供无与伦比的声音特性；完善的功能设计，适合于各种中小型场所的现场调音，其录音设计功能亦可兼作演播室录音应用
创新的 GB30 话筒前置放大器和 EQ 英国声艺的创始人Graham Blyth 解说开发的 GB30 的设计思路：
GB30 话筒前置放大器
“如何防止话筒过载是至为关键”
许多设计工程师，为了获得良好的 THD 总谐波失真指标，在话筒电路采用高值的负反馈电路设计，带来的反效果是容易产生过载。
GB30 话筒采用了全新的 Local Linearization 概念和设计，改善相位线性特性，并获得更宽的频响和动态范围。在现场应用中，具有良好的控制过载响应的话筒前置放大器是一个关键。很多前置放大器采用大环路负反馈来达到减小总谐波失真的目的，但是，这些负反馈拓扑网络在过载条件下特性会趋向变坏，造成一种杂乱声和混浊声。
LX9 中的新颖前置放大器采用具有宽广频响特性和相位线性度的局部负反馈与线性技术相结合的方法，达到非常的性能。所有这些因素创造了各种应用的前置放大器的一个典范。
GB 30 EQ 如果高、低通滤波器的斜率曲线不陡峭。在调校 EQ 时就会影响了不应被调校的信号，导致声音混浊。高陡峭曲线的波波器的成本很昂贵，因此只会用于高档产品中，为 MH4 多用途控制台开发的创新拓扑网络提供了一种完美解决方案。把这些概念用于固定频率的高通和低通滤波器中的混音控制台中。声艺调音台利用高自动化和大规模产量来降低成本，首次把高端 EQ 引用到 LX9 中，现在， 使用声艺 LX9 也可以享受到高端产品 MH4 同样的优点。
24路通道 GB30 话筒前置放大器和的均衡电路 真正的7母线结构 2组立体声输入，2 组立体声返回 通道直接输出 方便的对讲通话 100mm 行程的推子（衰减器） 四路一组的 +48V 幻象供电开关选择 6 组 AUX 辅助输出，其中 4 组 AUX 可选择推子前或推子后 18dB/倍频程陡峭的高通滤波器 插入点可加插在总输出或分组输出通道 12 段 LED 电平显示器 PSU 内置电源 频率响应：XLR输入到任何输出+0/-1dB,20Hz-20kHz 总谐波失真和噪声：全部测量在+10dB输出和30dB增益的状态 XLR 输入到直接输出<0.007%，1kHz XLR输入到混音输出<0.008%，1kHz 话筒输入端的等效输入噪声（E.I.N)：22hZ-22KhZ带宽，不计权，-128dBu(150Ω声源阻抗） 话筒增益:小：5dB;大：60dB 母线噪声：大输出，输入推子-大，混音推子0dB 24通道：<-85dBu; 编组输出，输入推子-大，编组推子0dB 24通道：<-85dB 辅助输出，输入推子-大，辅助控制0dB 24通道：<-88dB
混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。
从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。
你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
适当的监听电平
太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。
许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。
不要让设备“弄脏”声音
在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高质量前置放大器)，而将调音台也放在一边。
对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份迭加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。
乐曲编配
在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点：音符越少，每一个音符给人的印像才会越大。正如Sun Ra曾经说过的那样：“空白也是一种表现。”
这里还有一些小建议：
● 一但配器过于臃肿了，一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法一样，我也是在制作室中边录音边写歌，因此对于歌曲的惑觉通常都是暂时的，即兴的。因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听，并使你对乐的总体把握有更清晰的想法。
● 试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时，你就会对人声的细微特点十分敏感，因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度，在什么地方让节奏部分保持沉静。
● 包含了数字音频功能的音序软件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio， 以及Cakewalk Pro Audio等)可以让你在加入过多的音乐织体之前，首先非常容易地录入和编辑人声音轨。这样听着人声来进行配器，你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。
