手型不可能一成不变的，在弹奏古典作品，颗粒性强 在初级学习阶段我主张要培养好的手型，因为手型直接影响到技术发展。手型并不是要摆一个好看的样子，不是要我们死死“握住鸡蛋”，而是要让我们用科学的方法，先学会放松，解放手臂，利用自然重量的方法，双手抱持自然的拱型支撑。试想，当你把手自然下垂时，会发现手自然弯曲，虎口微微张开，掌关节突出在外，这是最自然的手型了，但往往有些学生由于心理生理原因手一接触钢琴就表现紧张，导致手型出现问题，这个时候就需要老师的耐心纠正了，好的手型有利于支撑全身的重量和训练手指的独立性。相反，一双塌陷的手是弹不出好听的声音来的，你耳朵听到的音的品质也是粗糙的。
“钢琴家”趴在琴键上弹琴也好听，那是因为他已经掌握了一定的技巧，在以技术支撑的前提下，“趴”着弹当然不会影响音色、音的品质了，反而声音听上去更柔和、饱满，而且手型也越发自然，技术是为音乐表现而服务的。而并非的曲子也许手指可立起来一些，接触面小些，而弹浪漫派作品，尤其是唱歌性，手指必须放平一些要用手指的肉肚部分，把重量转移好，才能弹奏出优美如歌的声音。也就是说随着乐曲的需要和每个人手的条件，逐渐需要比较灵活的手型，一旦已经掌握了一定的技巧，手型越自然越好，良好的手型为技术打好了基础，技术又是为音乐表现而服务的，技术手段越多样越好。这就是为什么“钢琴家是趴在琴键上弹琴”的原因了。
钢琴弹奏方法有过一个很长的历史演变过程，简短的讲，在钢琴演奏包括古钢琴300年的历史中，曾经有不少演奏家、教育家甚至科学家对钢琴演奏法进行过研究和分析，随着乐器的不断改进，音乐创作内容上的丰富，时代风格的变化，对钢琴演奏技能提出新的要求，技术难度越来越大了，一些教育家（如车尔尼）等便开始考虑如何攻克技术尖端，编写了许许多多的基本练习和练习曲，那时人们认为弹琴要靠手指，因此主张大量的、机械性的、孤立的手指练习，由于缺乏科学性，造就了大批职业病的出现。而如今，由于把生理学和心理学的知识运用到钢琴演奏上，人们对弹奏方法才有了一个科学的认识，随着弹奏方法的进展，钢琴演奏水平也得到了空前的提高。究竟什么是科学的弹奏方法呢？首先从认识上应该解决的是：弹琴不光靠手指，而是要充分利用人类具有的全部生理上运动的可能性。也就是从手指、手、手臂、肩、背，包括整个躯体的上部全部放松。当然这里的放松不是叫你，手塌陷在琴键上，而是手要保持自然的拱形支持。从一个支撑点的接触凳子的躯体为止，都应该保持自然、放松。上述任何一个部位（手指一关节除外）出现紧张状态，力量就不能畅通无阻，弹奏就受到影响。其次，弹奏时动作要协调，避免一切多余动作，充分发挥生理上的自然重量，在放松的前提下，来进行积极的手指训练，才能弹出好听的声音，才能充分发挥人的潜力，提高技术水平。
因此，学会放松是弹琴的关键，也是学琴的第一步，是在学琴的全部过程中每时每刻都要十分注意和重点解决的问题。通俗一些讲究是该用力的部位就用力，不该用力的部位一定要完全放松，这也正是弹琴的奥妙。
