由于过度片面的教学理念，使学生在追求艺术的道路上阻碍重重。他们每天做的事就是不停的画，至于为什么画?画的是什么?没人告知他们。素描，一直以来都被人们称为“造型艺术的基础”，这“基础”是从何说起呢?学好素描，我们就能很好的去处理艺术的核心问题，素描中的技法是我们表达情感的手段，但更重要的是我们对素描的认识，提高画者的认识，才能真正帮助大家提高素描的水平。
我们从素描的地位和价值中追寻它与人类情感之间的关系。
素描的地位
素描是专业美术教育必须经过的一个阶段。广义上的素描，泛指一切单色的绘画;狄义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描包括了美术中除“色彩”以外的所有基本元素，其他艺术也多以素描为根，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
一、人类文明的开端最早的素描大概是远古时期的洞穴壁画和彩陶上的纹饰，其和制造、记事有关，在文字还未产生前，绘图显得尤为重要。素描从远古的记实功能，至中世纪为宗教服务，其地位并不高，表达人类情感的作用也不明显。
二、独立的艺术形式意大利文艺复兴时期，出现了多位大师，其中最主要的代表人物是达·芬奇。这个时期的画家以科学的态度，对自然和绘画的关系进行了细致、理性的思考，发明和创立了解剖学、透视学和明暗渲染法。这些探索和发明是建立在素描的基础上，至此素描成为一种独立的艺术形式。“人文主义”的思想，又使素描表现对象发生了变化，由宗教人物，转而开始关注人本身，以及人本身的精神世界。艺术传达人类情感的作用渐渐被发掘出来，这其中就包括素描这一艺术形式。
三、美术学院的兴起随着1590年由意大利卡拉契兄弟创建的波伦亚美术学院的成立，学院派美术兴起。
这时期改变了中世纪工匠式的美术学习方式，选用文艺复兴以来美术创作和基础理论的科学成果，按一定的程序(先临摹后写生)，对习艺者进行系统的培养训练。这个时期对素描的重视大于色彩，这种以素描基础训练作为主要学习手段的教学方式出现之后，很快就普及到了欧洲各国，并影响到全世界的美术教育。素描作为所有艺术的基石这一中心地位越来越被众多的艺术家认同。
当然，这种学习方式也有不足之处，就是崇尚古希腊、罗马的古典艺术。它的创作标准是古希腊、罗马的古典美;只能以宗教、神话和历史故事为创作题材。经过这种美术学院素描基础训练培养出来的画家，认为没有必要再来观察自然的本来面貌，并逐渐形成了一种僵死的、概念的、公式化的所谓学院派素描体系，最终把文艺复兴时期尊重自然、推崇研究自然、极其重视写生的写实传统都抛弃了。这个时期艺术家的情感又被固化了，比如艺术家想要表现美的事物，只能用古人认为的美的形式来表现，而不是画家自身真实感受到的美。
四、写生及多元化到19世纪下半叶，印象画派产生之后，美术学院里打破了古典风格的素描绘画形式，由先临摹发展为先从写生入手。因为写生是研究自然，探索艺术形象的本源，锻炼基础造型能力的最好方法。
素描教学观念也开始向多元化方向发展。着重发展学生的视觉记忆和想象能力以及独特的表现手法，写生时强调视觉印象和自我表现是印象画派及现代派的美术教学观点还有一些画家，关注现实和人生，坚持写实传统，坚持研究自然，在素描基础训练中恢复和发展了文艺复兴时期就提倡的写实传统。德国女画家坷勒惠支就是一位关注现实的画家，在她的素描作品《抱着死去孩子的女人》中表达了对普通人民的深厚同情。五现代素描现代素描充分运用各种媒介和材料，表现出空前的个性化，从视觉语言和艺术形式上都给人耳目一新的感觉。表达个人感情时不再受具象形体束缚，在形式和内容上艺术家们有了更多的选择。
如通过各种绘画工具、水墨、黑白照片、拼贴等新材料和新工具，大胆尝试，并运用现代化的科技手段对素描艺术进行新实验。
素描的价值
一、素描的社会价值
(1)认知:艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。人类最早的绘画就是以素描的形式开始的，当人类还不太理解动物结构时，就开始简单的速写式绘画了。如第一节提到的洞穴壁画。
(2)教育:科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。如丢勒对他母亲(图3)的描绘，我们从中也会看到自己母亲的脸庞和操劳，从而激发起我们对亲人的想念和热爱。
(3)审美:艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。在古今中外的美术史上，有众多艺术大师给我们创造出数不胜数的优秀素描作品，供我们欣赏、鉴别和评论。
二、素描的情感价值
情感性是艺术的一个审美特征，在艺术创作和艺术欣赏中，情感始终起着重要作用。
所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的主观态度。
从古至今艺术理论家们，都十分看重情感在艺术中的作用和地位。罗丹曾说:“艺术就是情感”。列夫·托尔斯泰也在其《论艺术》中说:“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”他认为，一个人“在自己心里唤起曾一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情—这就是艺术活动”。
素描是一门独立的艺术，它所传达出的情感因为少了色彩的参与，显得更直接和纯粹。贡布里希也曾举例说，德国画家丢勒“以满腔的热情和爱去画他的母亲。作品描绘的操劳、积虑的老人形象，可能会使我们震惊，使我们厌恶。然而，只要我们同最初的厌恶感斗争，我们就会发现那是多么伟大的一件素描作品。事实上，我们很快发现，一幅画的美并不在于其描绘的客体对象的美”。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的。而这份情感主要依托的就是艺术语言。
三、素描的艺术语言价值
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。广义地说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段两个方面。
美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上演化开来的。通过这些基本元素，又逐步形成了语言表达手段，如:明暗、空间、透视、肌理等。素描的基本语言元素也是点、线、面、“色”(黑白灰)。
素描是一种艺术实践活动，运用点、线条、“色”、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。画家的感情是靠其特有的素描语言表现的。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力愈强，愈具特色，画者以更高的标准来要求自己作品中的线条、造型、调、空间的表现力，使它既能深入过去，又能走向未来。素描绘画语言不仅仅是一种塑造形体，表现质感的手段，它本身已成为一种特定的审美对象，具有独立的审美价值，以至于在画面上展开双重的表现作用。一方面，素描绘画语言可以描绘造境的物象，另一方面则是在讲述自身。它是艺术家刻意营造的视觉意趣，使语言具有某种深刻性。