浅 谈 刀 画
创新与发展，这是一对人类永恒的主题，即没有创新就没有发展，而发展离不开创新。人类从原始的洞穴到住进豪华的别墅；从脱下遮羞的树叶到穿上华丽的时装；从钻木取火、茹毛如血到使用现代化的各种工具，哪一项都是创新的结晶。因此，从一定意义上说，有史以来，一部人类历史就是一部创新活动史。
牛顿被落下的苹果砸出个“万有引力”；沸水鼓动壶盖让瓦特发明了蒸汽机；毕晟活板印刷术的成功到现代激光印刷技术的发展等，都无一例外地说明创新与发展之间的必然联系。偶然与必然，发现与发展之间的必然结果。
艺术作为一种创造性的劳动，艺术家不仅需要具备基本的艺术知识、和健康的体魄，还需要很高的悟性和艺术灵感，更重要的是对艺术执著追求和献身精神。古往今来，许多艺术家奋斗了一生，也未能有所建树。至于发明一种全新的画种，那更是多少人渴望而不可及的事。
艺术界有古有马远画水之法，近有陆俨少云水之法之说。艺术大师董寿平先生曾说：“艺术贵在发现创新，这样才会有生命力”。创新就需要细心、需要观察、需要不断地摸索实践，这是一项长期努力的过程。刀画，这种让人耳目一新的绘画方式，是在历经了30余年，由两共同努力，遵循实践、认识；再实践，再认识的规律过程中，不断的积累，沉淀，由一种民间艺术逐渐步入到艺术殿堂，为世人所熟知。
一、 艺术创新是刀画的生命源泉
一种新的艺术创作形式的出现，褒贬并存，能经起长时期反复推敲、完善，依然有生命力，这是创新的源泉。而刀画，之所以创新并发展，是人们对刀画的绘画方式的认同。刀画融国画山水皱、擦、点、染等技法于一炉，并结合西方油画的突出特点及综合表现于一体，比油画更加细腻，逼真，丰富；也比国画更加亮丽、透彻。1978年，宋万清（1936 - 2006）独自创新刀画并非偶然，年轻时就是远近有名的工厂革新能手，小改小革上百项，技术革新几十项，特别是他对绘画情有独钟，文革期间，就以画毛主席巨幅画像而一举成名。多年来，他不断学习国画、油画等画派技能，潜心研究中西绘画技法，不断吸取众家之长，为后来创新刀画奠定了坚实的基础，他的绘画功底以及后来刀画创新都与他长期勤奋好学、兴趣广泛、善于观察、思考是分不开的。
条件的具备成就了创新是一种必然。在一次绘画时不小心将一滴油彩滴落到画面，在用刀刮落油彩时出现了意想不到的效果，他突发灵感，抛开传统的束缚，大刀阔斧地以刀为主要工具，在尝试了多次后，新的画法终于成功，命名为刀画。刀画，顾名思义，是以自制的钢刀代笔做画，采用油彩原料，先在油布或特制的纸上涂抹，经过自制的刀具有规律的刮减、拉、挫等刀法为主，画笔等工具相辅达到理想效果。刀画较之其他画法的区别：
1）在绘画方法上，油彩用作减色处理，刀笔结合体现效果快，贴近自然。刀画是以钢刀为主要作画工具，采用油画颜料，刀笔结合，交互运用。通过画笔和刀具在布或纸上涂增或刮减完成刀画创作。
2）刀画集国画、油画之长，补二者之短，集立体感、空间感、真实感与色彩极强的突出特点及结合表现于一体。由于其创作方法，吸取了国画和油画等绘画艺术之精华，从而使刀画作品既展现国画苍劲古朴的深远意境、又呈现了油画反映景物质感和立体感等艺术效果，具有西方油画的色彩基理，写实效果极强，贴近自然，是中西画法的碰撞。
3）刀画的大众化。刀画的诞生拓展了绘画技法、绘画工具的新领域。宋万清先生先后举办培训班10余期，培训学员400多人，为今后刀画的发展迈出了扎实的一步。他的作品《长白雪峰》被鲁迅文学院收藏，一些作品被选到中国美术馆展出，展览部主任赵更生看后赞不绝口，当即题词“独辟新境前途无量”
古往今来，国画、油画作为一种高等学府艺术，高深莫测，是很多人不敢触及的。但刀画这种独特的画法，以着国画、油画所不能表达的境界，表现出了自然美，给人一种特殊的亲切感，加之其简单易学的画技，从它一诞生就吸引了大批的平民百姓，靠着他们对刀画艺术的执著一路走来，成就了一番大业。
二、刀画是适应社会发展的需要
1）刀画的大众化刀画的组织化、产业化发展
据统计，从1978年创办宋记刀画学习班至今，已有学员千人，在形式上，由过去的宋记刀画发展到现在形式多样的“刀画艺术研究中心”、“刀画艺术学校”、“刀画产业发展有限责任公司”的实体转变，由个人发展到了有组织、有领导、并跨地区成立了敦化市刀画协会、吉林市刀画协会。刀画事业的兴起，改变了无数刀画人和从事刀画事业人的命运。刀画给社会增加的价值是无法估量的。
2）刀画走向全国化，网络化，展示刀画风采
刀画传人宋俊杰在父亲独创刀画基础上潜心钻研学习，绘画方式有了新的突破，作品曾多次参加北京、上海、深圳等国际艺术博览会，引起国内外美术界及收藏家的注目和欣赏，多幅作品已被收藏。台北梵谷艺术公司为其举办个人刀画画展，台湾桃园市设专室常年展示他的作品。宋俊杰在把刀画由个人模式转向企