学生每画一幅主题绘画实际没有多少长进,学生的美术语言和思维创新能力
并没有得到相应的提升。无论画多少不同题材的画,学生还是停留在一个绘画水平上。
既没有绘画表现技能的提高,也没有创造性思维的发展。由于表现能力的缺乏,
学生的审美能力的发展也会受到一定的阻碍。但是我们现在这样的课程却有很多,
我们为之自豪的课堂实际上产生了大量重复的无效劳动。我们的课程设计不是要
让学生学会画许多物体的一种表现方法.而是让学生能在表现一种物体的基础上
,进而学会灵活应用表现技法去表现各种事物,从而促进学生的自主表现和
自由表现的能力。
学生往往被具体的物象拘束,不敢动手画画,这种恶习会随着年龄的增加不断加深
,所以学生随着年龄的增加,对绘画越觉得难以下手.这是“图像是要画像”的思维定势
在作怪,如果画得不像某个物象就认为自己画得很差。学生没有认识到自己富有个性的艺术
表现才能的价值,而我们的教育就是要去唤醒学生认识自己天性中的绘画才能,让学生对
自己绘画的个性产生美的认知和自信,从而为学生能自由自在地进行美术创造扫清思维
定势的障碍。
绘画语言要丰富才能达到表现的自由。像语文训练最关键的是积累语言和训练句式,
绘画也要训练不同的表现语言。这些表现语言也散落在各个美术大师的作品里,每个大师
所创造的个性化的绘画表现语言都是我们的学习内容。其实我们每个学生都能成为大师.
只是没有找到一种最适合自己的表现语言。我们应该找到一种最能打动自己的表现语言、
表现方式。我们应该教育孩子在各个大师的绘画作品里游走.博采众长,最后找到一种最
。