儿童是天生的艺术家，他们在认识自己与世界的各种关系和生动经验中，作为创造者和被欣赏者投身于艺术的精神表达和图画创作中，并慢慢成长。在他们的审美表现和对想象力的需求中，视觉形象的表现向我们展示出他们的内心世界及对现实的关注。虽然我们不断地强调艺术教育应以儿童为中心，但是在目前培养艺术教师的课程中，却根本忽略了儿童的存在。
在现实的教学中，如果我们将儿童作为学习者，而不仅仅以西方“以课程为中心观”抑欲“儿童中心论”作为一种理论基础，那么，我们将获得更广意义上的关于学习者的艺术教育观。艺术教育究竟如何影响我们的儿童?我们究竟该给孩子什么样的艺术教育?以学习者为核心的儿童艺术教育观也许可以提供一种思路。
一、了解儿童是艺术教学的基础
师范大学美术学院的大学生和研究生及在职进修教师在大学的教室里，他们创作成人的艺术;在艺术史的课堂上，他们研习成人艺术家的成就。艺术教育课程的安排显然并不重视与儿童直接相关的主题，也不探究儿童天赋的艺术创造力。专家们在规划学校的艺术教育课程时，也没有将儿童本身对艺术所具有的知识纳入考量。一个从来没有和孩子玩在一起的教师，实在很难成为一位称职的艺术教师。
二、教学艺术的艺术
事实上，营造良好的艺术教学氛围，需要教师为孩子们积极地提供有意义的挑战。让他们将自己的经验带到学习领域当中，并鼓励和要求他们具有激发自己思想的那种对可能性的反思和探索。简单地说，作为教师，我们需要了解学生，帮助他们学会思考，引导他们在自己的艺术创作中与其生活、文化之间的特性和关系建立起一种连接和连续性。有时候，我们常常忽视学习者(儿童和青少年)的存在，使他们脱离了教育事业的核心。我们把孩子们看成了教育对象，而没有把他们看成是一种共同事业中的参与者，包括年轻人与老年人之间、有经验的人与没有经验的人之间的交流。如果忽视了学习者的需要，我们也可能会忽视艺术学习和通过艺术学习的重要性。