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利用对焦与景深表达摄影意图拍摄人像最重要也容易被忽视的是什么？构图？模特？都不是！在我看来最重要也最容易被忽视的就是对焦。经常被一些摄友问起，拍摄模特该如何构图。而当我看到他们拍摄的一些习作的时候，往往认为他们的问题就是在对焦不准上。对于一张人像作品来说，对焦不准，基本上就废掉了。对焦是摄影中非常重要的一环，以至于目前的单反相机与低级别单反相机的区别就是在对焦系统上。而与对焦密不可分的就是景深了，这两者决定了一张照片清晰，模糊。清晰的一般都是拍摄者要直接展现给观看者的，模糊的一般都是不想展现或者隐含着展现的。做个类比，清晰的地方就是对白，模糊的地方就是没用的话或者最为有用的潜台词。我们就先说说拍摄人像吧。对于一般糖水片来说，拍摄人像首要清晰呢？自然是模特的面部，而身体似乎有些小模糊也无妨，而背景自然就是越模糊越好。相信广大爱好者都希望这样的效果。

从几何的角度讲，我们这个世界就是点、线、面的集合体。摄影作品也是由不同的点、线、面进行优化组合的。但是由于光线和色彩的存在，很多情况下我们并没有意识到画面中的几何因素。 我们在以伊斯兰文化为主导的地区可以发现，阿拉伯民族、穆斯林等对几何图案的运用可谓炉火纯青。他们通过不同几何图案的组合营造了复杂而美丽的各种装饰。而它们之所以美丽，是因为这些几何图案都是有规律可循的。它们基本的风格就是规则的几何图形的规律排列，可以是很多圆形的排列，也可以是很多矩形的排列等。这就启发了我们，当我们以几何的视角进行摄影创作的时候，也要注意寻找规律。这里有点的规律、有线的规律，还有面的规律。它可以是单个的，也可以是组合的。总而言之，寻找几何美的核心要素就是寻找几何图案的规律。 不过需要说明的是，所谓的几何图案可以是实际存在的点、线、面，也可以是抽象的点、线、面。它可以是真正的图案或图形，也可以是树、栏杆等现实物体。我们摄影的目的就在于找出这些真实的，或者抽象的点、线、面的规律美。

我们一直在提图像元素这个概念，它指的是照片中的意义单元，这些意义单元可以脱离其所在的环境而被我们理解。这样的意义单元要么会在内容层面，要么会在纯粹的外形层面上从其所在的环境中凸显出来。在内容上相关的单元被视为一个图像元素，因为其联系是众所周知的。就像汽车和车轮虽然在外形上看起来完全不同，但是出于经验我们都知道它们是配套的，因此我们不会将其分开来看。这一点同样适用于人和动物的身体和头部。从外形来看，图像元素可以是任何形式的——点、线、面、形状或纹理（参阅后面内容）。 哪些元素会被视为意义单元并不完全取决于元素本身，更要看被塑造物体的总量、相互之间的比例、外观及其在作品中的布局。在拍摄大片风景时，一个较小的人就是一个图像元素。然而当这个人的形象充满整个画面时，他的身体则被划分为腿、胳膊、躯干和头部等元素。而当头部这个元素被放大时，它又会被划分为眼睛、鼻子、嘴巴、面颊、下巴、额头、耳朵和头发等元素。感知心理学中的一些规律会帮助人们理解这些意义单元在形式上的划分。

颗粒度：指拍摄出来景物的细腻程度，卤化银由碘化银、溴化银、氯化银组成。 反差：胶片在拍摄景物后所得到的影像密度差,亦称反差。彩色的反差不仅指明度的差别,还包含色别和饱和度的差别。高速胶片（感光度高的胶片）宽容度大、颗粒粗、解像力低、反差小、保存性差。低速胶片（感光度低的胶片）宽容度小、颗粒细、解像力高、反差大、保存性好。

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