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尝试不同以往的拍摄角度，自然可以让观者看到平时看不到的事物特点。因为平时不常见，所以会让观者耳目一新。 一般来说，摄影的基本要求就是主体清晰，如果主体非常清晰、锐利，总会让人觉得看起来很爽快。 当背景很虚之后，不但可以突出清晰的主体，最关键的就是被虚化的背景本身也会有迷人的效果。这可能是为什么大家追求大光圈镜头的原因吧。 当柔和的逆光打透植物或者毛发的时候，拍摄对象周围总会散发出柔和的轮廓光。这种“打透”的“亮”和顺光的那种“亮”是不一样的。大家就喜欢这个。不过那种“死白”盖了主体的逆光，还是越少越好。 利用镜子来拍照的一点就是它提供了无限的可能性。只要拥有一面镜子，甚至都不需要镜子，只需要一个能够反射的界面。但是由于界面的深度，自动对焦系统可能并不清楚我们具体想要对焦的点在。尤其是当我们近距离使用大光圈来拍摄的时候，景深是极浅的，自动对焦系统很难判断我们究竟想要在合焦。但是使用手动对焦就不同了，完全可以做到指哪打哪儿让我们想要拍摄的主体完全合焦。

尽管冷暖只是相对的，但在生活中我们还是将红色、橙红色、橙色、橙黄色、黄色定为暖色，使人联想到火焰、日出、灼热的金属，使我们感到温暖、醒目、热情、光明、喜悦、活力与温馨。从色彩心理学来考虑，把橘红的纯色定为最暖色，它在色立体上的位置称为暖极；绿色、蓝色、蓝青色、黑色定为冷色，能使人联想到流水、碧空、雪原、严冬，使人感到寒冷、凉爽、深邃、收缩等，象征冷静、肃穆与包容；把天蓝的纯色定为最冷色，它在色立体上的位置称为冷极。因此，生活中的万事万物并不是简单的色彩组合，而是互相糅合，或者是互相统一，或者是互相对立。 冷暖色彩的对比从属于明暗对比、色彩对比、对比色对比等色彩对比的范畴，它能使画面效果非常清晰并且在画面中占主导。 以对比色对比为例，蓝色和橙色互为对比色，当两种颜色同时出现在画面中，黄色或者橙色的物体在前景中，而背景是浅蓝，这样的画面就会显得暖色很近，冷色很远，观者对于元素在画面空间中构图安排的认识会被色彩分布的效果所强化。如果一个冷色物体在暖色背景前面，视觉效果则恰恰相反。在一个画面中，没有什么能阻碍颜色和它们所产生的情感效应。

图像层面 在对图像元素进行布局时，元素在平面和立体空间内的位置都很重要，事实上照片中的空间并不是由三维平面构成的，但是它能够产生一种纵深感。这是通过图像层面实现的，它可以使观赏者形成一种空间的印象。 图像层面是通过观赏者 的辨认产生的。它是指界限清晰、错落有致的图像区域。这种印象要么源于照片中清晰与模糊的分别，要么来源于照片中图像元素的重叠或大小比例，这其中我们在空间视觉方面的经验发挥了很大的作用：我们能看到被聚焦物体前面和后面的较不清晰的景象；我们知道遮盖物后面有被隐藏的物体；此外，我们还知道物体的正常比例，例如当房子和人在照片中同样大时，房子作为一个整体必须位于人的后面。 照片中的图像元素越多，其效果越立体。实际上前景、中景和背景这三个层面足以满足我们对空间感的要求。这三个图像层面的组合符合我们熟悉的、现实的所见。 相反，如果照片中有较少甚至只有一个图像层面，其效果就显得非常一维化和平面化。即使你所拍摄的景物包含多个层面，但是你也没有必要将其全都呈现在照片中，其实通过紧凑的取景完全可以轻松实现这一点，甚至可以只呈现景物的一个层面。

要根据不同的主题和被摄者的气质类型来决定用光 初学人像摄影的摄影师在运用灯光时一般不要贪多，是先学会用一盏灯练习看光，用一盏灯拍摄被摄者，再循序渐进，直到能用一盏灯拍出多盏灯的效果，或是用多盏灯拍出一盏灯的效果。 为了表现被摄人物形体中比较美的和表现被摄人物本质特征的线条或体块，掩饰有缺陷的和不重要的部分形体，常常运用单灯去勾画表现被摄人物。 所谓独特的艺术风格就是指那些比较成熟的人像摄影艺术家，在长期的摄影艺术创作中习惯地运用某种摄影语言方式表现被摄人物。

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