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拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多的问题，一些朋友没有拍过婚礼，非常头疼，也许我的这些经验能帮助他们，更快、更好的去适应婚礼拍摄。 纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品，西方国家的婚礼与国内有所不同，西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天，而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄，婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式，新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄，职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间，在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言！就其范围来说，是婚礼摄影；就其属性来说，是纪实。在国内，这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比，而不是婚礼跟拍。 婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势，简单的说：同一个姿势要一百个新人去做，而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式，甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的，问题不是照片好不好看，而是照片中的人究竟是不是自己。 总结起来婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面，而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用，是一种遗憾。 纪实婚礼摄影则是一种演绎，一场婚礼由不同的主角、配角们，在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的，每个表情是立体而生动的。在国外，婚礼通常是举办一天，时间上比国内的婚礼要充裕，因此，就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片，“绝美”不是“唯美”，人们的动作和面容达不到无瑕疵，然而作为艺术品和记录品，却是无瑕疵的，能够穿越岁月，雕刻时光。 婚礼跟拍对一个摄影师来讲，要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验，对事物的发展有预见性，拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式，是与欧美的纪实婚礼不一样的，欧美的纪实婚礼，讲求的是纪实，不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影，要求的是两点的结合，即“纪实与艺术”的结合。

底光 与顶光相反，底光非常少见，也正因如此在底光环境中拍摄的照片能够引起观赏者更多的关注。在自然界中，我们见到的底光只有水平面的反射光。在日常生活中，我们几乎不会见到这种方向的光线。剧院和演唱会舞台的灯光则属于例外，在舞台上通过底光可以制造出戏剧性的、魔幻般的或是混乱的效果。如果底光作为拍摄中的主光线，那么图像中也能出现同样的效果。在使用底光时要谨慎考虑，而且要符合照片所表达的主要内容。 不经意间使用的反光板有时足以使底光成为照片中的主导光线。在这类照片中，顶光或逆光可以作为补充光线，以减少照片中的阴影，并制造对比度较弱的、舒适的光环境。

我说对了吧？你一定也拍过类似的“失败之作”，别灰心，等你阅读完本章之后，你将会知道原来要拍到一张构图精美的人像照片并不是那么难，只需要稍稍动动你的双脚、再调整一下机位，噢！原来你也可以拍出大师级别的赏心悦目之作！前面谈到那么多摄影通用的构图技法，它们在人像摄影中也可以用到吗？答案是肯定的。三分法、中心式、对角线、三角形……很多基本构图方式都可以融会贯通到人像摄影中，并且产生不同的化学反应。不过，人像摄影和风景摄影、景物摄影的不同在于，被摄主体是“活”的，作为摄影师，我们可以随意“布置”被摄主体，让他（她）根据你的需要做出各种动作以表现主题。但也正因为作为被摄主体的人是“活”的，甚至某些时候被摄人物是不会按摄影师的意愿做出动作的，所以人像摄影也就有了更高的要求。在摄影过程中，除了让人物摆拍之外，一个的人像摄影师让被摄人物处在自然状态，由自己的镜头去捕捉人物最生动、最有生命力的那一面，可以说，“活”的人像照片才是人像摄影的境界。

逆光在环境比较纷乱或者要突出主体时，可选择逆光拍摄，它会在人物身体的周围形成明显的轮廓线。逆光可以将背景环境中透明物体的通透清洁感表现出来，如果配合长焦与大光圈，影像层次会更加丰富。在利用逆光拍摄时，一定要对人物正面进行补光，除非是拍摄剪影效果。 （逆光拍摄，照片的光影感强，反差大，光线勾勒出白纱丰富的层次，用反光板补正侧光，人物面部处于中灰调，适于表现面部层次，采用高机位拍摄，可避免镜头呲光，广角镜头的运用加强了画面的纵深感。

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