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尝试不同以往的拍摄角度，自然可以让观者看到平时看不到的事物特点。因为平时不常见，所以会让观者耳目一新。 一般来说，摄影的基本要求就是主体清晰，如果主体非常清晰、锐利，总会让人觉得看起来很爽快。 当背景很虚之后，不但可以突出清晰的主体，最关键的就是被虚化的背景本身也会有迷人的效果。这可能是为什么大家追求大光圈镜头的原因吧。 当柔和的逆光打透植物或者毛发的时候，拍摄对象周围总会散发出柔和的轮廓光。这种“打透”的“亮”和顺光的那种“亮”是不一样的。大家就喜欢这个。不过那种“死白”盖了主体的逆光，还是越少越好。 利用镜子来拍照的一点就是它提供了无限的可能性。只要拥有一面镜子，甚至都不需要镜子，只需要一个能够反射的界面。但是由于界面的深度，自动对焦系统可能并不清楚我们具体想要对焦的点在。尤其是当我们近距离使用大光圈来拍摄的时候，景深是极浅的，自动对焦系统很难判断我们究竟想要在合焦。但是使用手动对焦就不同了，完全可以做到指哪打哪儿让我们想要拍摄的主体完全合焦。

客观而言，当前的手机摄影尽管成像质量，但操控感确实不如相机来的方便，至少缺少很多手感良好的操控按键。同时，手机对光圈、快门，以及感光度的调整还有些麻烦。尽管诺基亚专门开发了专业拍照的软件，主要摄影参数的调整也一目了然，但调整过程确实缓慢，影响拍摄的效率。因此，在笔者看来，手机摄影的优势在于便于携带，不会造成负担，可以随时上传网络，分享自己的心情。同时它的成像效果关键在于拍照时的构图、曝光，以及色彩的把握。一些专业摄影参数的调整完全交给手机，摄影者不要过分干预，只要精心构图，选择自己喜欢的色彩模式，然后拍照就好。这也是苹果手机缺少专业拍摄模式的原因所在。

无论是欣赏两张照片、三张照片、一个照片系列还是照片展，你都应该通过一些基本思路将其组合在一起：尝试着实现尽可能一致的品质，因为较差的突出照片很容易被观赏者察觉，这样整个系列的照片效果就会大打折扣。较为出色的突出照片虽然更令人难忘，但是它会让系列中的其他照片看起来很糟糕。 另外，你还必须决定要给照片系列一个怎样的定位——在“重复”和“变换”的两个极端之间。内容元素和构图方式的重复是整理照片、赋予其凝聚力并将其作为统一作品进行展示的必要手段。类似或相同的展示形式也能对此有所帮助。照片的共同点越多，新颖、有趣的内容在照片中占据的份额就越小。没有足够的“变换”会使照片集变得枯燥，观赏者很快便会失去看其他照片的兴趣。但是如果照片的差别太多，那它们很快就会失去凝聚力，并会被看做是单独照片的混乱堆砌，而不是一个统一的作品——平静、秩序和结构也将不复存在。一方面，照片之间应该有所不同，以展现各自的特色；另一方面它们也应该有共同之处，以形成连续性和归属感——这同样适用于图像构图、图像语言和图像内容。在两者之间寻求一种符合个人目标的平衡最为重要。

要根据不同的主题和被摄者的气质类型来决定用光 初学人像摄影的摄影师在运用灯光时一般不要贪多，是先学会用一盏灯练习看光，用一盏灯拍摄被摄者，再循序渐进，直到能用一盏灯拍出多盏灯的效果，或是用多盏灯拍出一盏灯的效果。 为了表现被摄人物形体中比较美的和表现被摄人物本质特征的线条或体块，掩饰有缺陷的和不重要的部分形体，常常运用单灯去勾画表现被摄人物。 所谓独特的艺术风格就是指那些比较成熟的人像摄影艺术家，在长期的摄影艺术创作中习惯地运用某种摄影语言方式表现被摄人物。

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