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抓拍有两种迥然不同的方式。一是拍摄时被摄者不知道你在给他拍照。二是把相机直接对着被摄者，觉得什么好就拍什么。大部分摄影家是用介乎二者之间的那种方式。就是说，采取一种适合于当时实际情况的相应技术。 阴天时，室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得比较好的效果。同时，还可以利用反射板来进一步改善光线效果，同时增加眼睛部位的光线，减轻下巴下面的阴影，从而拍出更漂亮的人像。但是要注意的是，在使用这种光线进行拍摄时，要把人物主体的姿势和位置安排得当，让散射光和反射光尽量照亮人物的脸部。比如，选择一个比较开阔的场地，不要让建筑物，树木等挡住自然的散射光。然后让被摄体转动，从而来选择一个最佳的光线位置。 除了拍摄的最佳时间外，由于时间的限制，摄影者不可避免地需要在太阳光强烈的中午进行拍摄。此时的光线直射性强，光线的感觉比较硬，往往容易在人物脸部形成很重的阴影。所以我们需要避开光线强烈的位置，选择太阳伞，树荫下，高墙，高石处等，能够遮挡一定光线的位置来进行拍摄。这样不仅可以避免人物脸部产生阴影，而且人物主体也不会因为太阳光线的强烈照射而表情不自然。有条件的话，在外出拍摄时，最好带上一块反光板，在逆光拍摄人物或者光线不足的情况下，可以利用反光板来对人物脸部进行一定的补光。 周所周知，摄影是用光来刻画的，摄影离不开光线。在人像摄影中，无论是在室内拍摄还是在室外拍摄，对于光线的选择和使用，对人物主体各方面的表现都有很大影响。下面壹典摄影-小编就给大家分别介绍人像摄影的室内用过和室外用光

丰富的实战经验，对于拍摄制作团队来说是至关重要的 广州精致视觉文化传播有限公司专业从事广告片、宣传片、音乐MV等各类影视拍摄、策划、制作、推广的专业制作机构。我们还有专业的录音棚，凭借我们专业级别的硬件设备，依靠资深配音人员组成的专业团队，为客户提供优质的服务，客户满意是… 查看更多 我们一贯的宗旨。希望我们能成为大家的朋友一起合作共赢！ 在各种各样的摄影活动中，再没有比抓拍人像摄影来得更令人兴奋。它要求有技术、有耐心、有时间感。它要求对人物的了解，要求对陌生人的活动有预见的能力，同时，要求有如实反映生活的决心等等。 抓拍并不需要什么特殊的设备。只要你掌握一些基本技术，决定照片好坏的，不是你用什么相机，而是你观察人物的方法。

用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。 在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。 站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。 快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。 我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。 沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。

校园一直是我钟爱的拍摄场地。一般校园都有着比较简单干净的颜色，以及规划得比较整齐的建筑群，这完全符合人像拍摄所需的背景原则。而且校园里有着非常多样化的背景元素：充满青涩感的教室，弥漫著书香气息的图书馆，洋溢着青春味道的天台，干净的教学楼道，午后静谧的林荫小道，无一不是写真的理想拍摄场地 很多时候，我们都在抱怨可以拍摄的场地太少，但其实，无论是马路，天桥还是人行道，只要你想，你都可以举起相机拍下来。在你的城市里，一定会有车少人少的道路，不是没有而是你不愿意去找。 很多时候，我们都在抱怨可以拍摄的场地太少，但其实，无论是马路，天桥还是人行道，只要你想，你都可以举起相机拍下来。在你的城市里，一定会有车少人少的道路，不是没有而是你不愿意去找。 如果，我们实在没办法找到一个比较干净的街道，那么，我们可以不局限于普通人的视角。摄影师的必要技能之一，就是寻找别人无法发现的角度。甚至，我们可以利用环境中的一些特别要素来吸引视线，引导视觉到主体身上，这样就不怕没有干净的背景了。 如果觉得城市里拍照局限太大，那我们不如就到郊外去踏青吧！乡间小路，田园草地，这些都是钢筋森林里所没有的美好风光。找个周末，一起来城郊走走拍拍，或者一起来个野餐，没准会收获到意想不到的惊喜。

这个动作的重点是一条腿踩在一个高点上，可以是一个台阶，可以是一张椅子，反正就是较高的地方，然后支撑腿要笔直，身体稍微向前倾斜，手臂弯曲，一只手撑着头部形成一个三角区域，让手臂和脸部之间留出空隙。 几乎每个品牌都有自己的忠实用户，同样的，每个品牌也都会有自己的铁杆黑。在某些摄影网站或论坛上经常会看到一些关于器材的评论，当某一个品牌要发布新设备的时候，总是能看到评论里充满了互相攻击对方品牌的话语。 其实，用什么品牌的相机，真的没那么重要，甚至于说，用什么相机，其实也并没有那么重要，越是不懂的人就越想要分出个好坏贵贱。他们不会明白或者说不想明白，对于一张好照片来说，拍它的那个人才是最重要的。 那些经典的照片，之所以能够停留在我们的记忆中，是因为照片中的内容，以及它所代表的时代，当我们想到一张前辈大师拍下的照片的时候，首先想到的肯定不会是这张照片是用什么相机拍出来的。固然，好相机非常重要，科技的发展带给我们更加精细的画质以及更好的动态范围可以帮助我们创作出更好的作品，但是对于一张好照片来说，影响它的因素有很多，用什么相机绝不是最主要的那一个。 很多人选择可换镜头相机，不管是单反还是无反，并不是因为自己需要，而是它们看起来「够专业」，但是可换镜头相机的专业并不体现在体积和外表上，而是体现在扩展性上，通过更换不同的镜头来切换不同的题材。通过不同焦段的镜头，我们可以选择是拍摄街头，还是拍摄人像，是拍摄微距，还是拍摄野生动物，虽然说没有限制某一个镜头一定只能拍摄这一种题材的照片，但是术业有专攻，每一个焦段都有其最擅长表现的题材。 相机真的很重要，我们需要那支 600mm 的镜头来拍摄野生动物，拍摄运动场上的球员，我们需要高感控制更好的相机以及更好的镜头来帮助我们拍摄夜景和星空，总得有那些更加专业的设备来满足我们更加专业的需求。