最感人的作曲大师
西班牙的作曲家格拉那多斯（1867—1916），曾创作了著名的钢琴作品《十二首西班牙舞曲》，获得了世人的喜爱。但我们这里所述说的不是他的音乐，而是他对爱情和亲情的理解。格拉那多斯和他的妻子非常恩爱，他们共育有三男三女，夫妇两喜欢旅行，每次出行都必然是两人一同前往。
在第一次世界大战期间的1916年，格拉那多斯应约前往美国纽约的大都会歌剧院上演他的二幕歌剧《格耶斯卡斯》，和往常一样，他带着妻子同行。在美国，他和他的歌剧获得了极大的成功，之后他们还被盛邀至美国白宫进行演出。在美国完成了所有的演出后，格拉那多斯和妻子登上了归途的轮船，进过长时间的航行后，他们乘坐的轮船来到了英吉利海峡，这时意外发生了，只听轰隆一声巨响，德国的潜艇袭击了他们的轮船，转眼间轮船沉入了大海，格拉那多斯夫妇和其他旅客都坠入了冰冷的海水中，他们竭尽全力与海水搏斗。后来，格拉那多斯先被救上了救生艇，但当他看到在波涛中逐渐下沉的爱妻时，又奋不顾身地重新跳入海里去救他的妻子，当他游到妻子身边时，救生艇离他们却已经很远了，这时的人们也只能远看着两人紧紧地拥抱在一起，被海水冲向大洋的深处……
具备多种演奏风格及才能的钢琴怪杰
费利德里希·古尔达（1930—2000），奥地利著名钢琴家。又是一位“音乐怪才”，但他不是前面介绍的那位格伦·古尔德，尽管从音乐的角度来看，两位都是具有独特风格和令人费解的作派，但相对艺术趣味和音乐理念而言，二者却是大相径庭，毫无共同之处。
古尔达自幼便具有不凡的音乐天赋，十二岁时进入维也纳音乐学院学习，十六岁时，一鸣惊人地获得了日内瓦国际钢琴比赛的第一名，从此名声鹊起。随后，古尔达便以崭露头角的青年演奏家身份在欧洲各地进行巡回演出，1950年又来到了美国卡内基音乐厅举行独奏会，均获得了辉煌的成功。随着琴技的日益成熟，古尔达的演奏曲目也是不断扩展，上至巴洛克、下达二十世纪当代作曲家的作品，在古尔达的演出节目单上可谓是应有尽有。可是到了1962年，当他刚刚三十二岁时，古尔达突然对古典钢琴独奏感到了厌倦，开始热衷于爵士乐，并建立了爵士乐队。在此之前，古尔达一直是以演奏古典音乐而获得众多乐迷的，而之后，他又以现代爵士乐钢琴家、作曲家、音乐制作人的身份获得了更多的支持者和乐迷。有趣的是，自从迷上爵士乐后，他的角色转化也是非常之快：今天晚上还在演奏莫扎特的专场钢琴独奏会，而到了明晚他可能又和爵士乐队在演出爵士乐专场了。
我曾经看过古尔达的许多场音乐会录像带，很有意思的是，古尔达在台上表演的方式也是不拘一格的：戴着瓜皮帽、穿着很随意的便装，经常还挽着袖子带着手表，时不时还走到话筒旁和观众交流，并经常引得观众哄然大笑。但一旦古尔达坐到钢琴前开始演奏的时候，你又会被他那极具感染力的琴声所陶醉，他的钢琴音色实在是太动人了，你不得不由衷地折服。
为了表彰古尔达在古典音乐方面的杰出成就，1970年，维也纳音乐学院把一枚代表着极高荣誉的贝多芬戒指授给他，可没过多久，古尔达就把戒指还给了音乐学院，借此表达了他对维也纳音乐学院保守教育体制的强烈不满。此举在当时引起了舆论界的一片哗然！不少圈内人士表示惊讶和不解。但古尔达对这些似乎一点都不在意，就像什么都没发生过一样，依然我行我素，故此后便有人称他为“钢琴怪杰”。
古尔达的才能还不仅于在钢琴演奏方面，他在教学上也是很有自己独特的一套方法，阿根廷著名的女钢琴家玛尔塔·阿格里奇就曾经是他的学生。另外，古尔德还创作了两部钢琴协奏曲和其他的一些作品，并为我们留下了一本极富学术价值的论著《语言与音乐》。
古尔达，就是这么一位拥有超人的音乐才华而又极具叛逆个性的钢琴大师。
因比赛失利而一举成名的钢琴大师
波格雷里奇（1958—），南斯拉夫钢琴家。极有个性的天才钢琴家。十一岁时入莫斯科中央音乐学校学习，十六岁考入柴可夫斯基音乐学院，十九岁时认识了格鲁吉亚的女钢琴家凯泽拉杰，在她的指导下，波格雷里奇的琴技得到了飞速的提高，并逐渐形成了自己独特的风格。在长期的相处中，波格雷里奇和凯泽拉杰产生了不可分割的感情，虽然凯泽拉杰比波格雷里奇大二十岁，但波格雷里奇认定了凯泽拉杰就是自己的妻子，两人的个性气质既能互补又能相互吸引，最后终于走到了一起，步入了婚姻的殿堂。就在这前后两年的时段里，波格雷里奇先后获得了意大利钢琴比赛的大奖和蒙特利尔国际钢琴比赛的第一名。钢琴同行及前辈们都赞誉他为“当今世界乐坛上升起的一颗耀眼的新星，前程远大，不可估量。”
可就在同时，波格雷里奇对音乐诠释中的另类解读方式和棱角分明的张扬个性也在其演奏中日益彰显出来，差点付出了艺术生命被扼杀的代价。在1980年华沙举办的第十届肖邦国际钢琴比赛上，二十二岁的波格雷里奇成了那一届的新闻人物。因为历届比赛的要求是：凡参赛者的演奏曲目必须是肖邦的作品，而且要求演奏者必须要忠实于原作，并力求完美地表达出肖邦作品的意境。但波格雷里奇的演奏却与这些要求大相径庭，完全融入了自己的理解和个性化的表现。这在以往的比赛中还未曾出现过，其结果可想而知：虽然听众对他的演奏反响强烈，但很大一部分评委认为它脱离了肖邦的原作精神，给了他零分，在第一轮即被淘汰。为此，评委组展开了争论。阿根廷著名的女钢琴家玛尔塔·阿格里奇发表了自己的意见，她认为波格雷里奇是一位难得的天才，不能因为其演奏的个性表现而受到不公正的待遇。但可惜的是，没有人出来和她站在一起。一怒之下，阿格里奇退出了评委会，还特意在电视台发表了一个声明，指出了评委会最终的评判是不公正的。
由于阿格里奇的愤然退出评委会之举，反而使波格雷里奇一夜之间成了国际乐坛的焦点新闻，整个媒体舆论几乎一边倒地偏向了波格雷里奇，其后发生的戏剧性变化，让波格雷里奇因祸得福、名声大噪。那届的金牌得主，越南的邓泰松，很长一段时间后人们还不太知道他，但波格雷里奇却已走向了世界，演奏会签约、唱片签约、许多的合同滚滚而来。为此《纽约时报》曾评论道：“不管他对音乐的解释究竟是什么，但他显然是一位天才！”其实，波格雷里奇艺术上的成功，很大程度上得益于他的老师兼妻子凯泽拉杰。
1997年，波格雷里奇来北京演出，我有幸在北京音乐厅现场聆听了那场音乐会。给我最大的感受就是：一个非常儒雅沉稳的绅士，没有一点描述中的桀骜不驯的影子，他对钢琴音色的控制力着实令人惊叹，那晚他把肖邦的夜曲放慢了一倍的速度去弹奏，也引来了现场局部的唏嘘之声。
可以说，波格雷里奇的成功是幸运的、也是机遇创造的，但同时它也是必然的！
最年轻的钢琴教授
希腊的天才钢琴家迪米特里斯·司格罗斯（1970—），出身于希腊的一个海港城市，六岁时十分喜欢摆弄电路的开关、插座等，对音乐还丝毫不感兴趣。而到了七岁时，就突然对音乐发生了兴趣。于是他开始学习钢琴，不久就进入了雅典音乐学院深造。司格罗斯的上进心特别强，记忆力也是惊人的好。在很短的几年里，莫扎特的十多部钢琴协奏曲就被他牢牢地印在了脑海里。他对贝多芬、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品也了如指掌，可以很流利地背出四十五部他们的作品总谱。
在司格罗斯十一岁时，他在雅典为5000多名听众演奏钢琴，并一举获得了“民族音乐家”的称号。1982年4月，年仅十二岁的司格罗斯来到了美国纽约的卡内基音乐厅举办演奏会，他那娴熟的技巧和感人的音乐表现力获得了在场钢琴家们的一致好评。英国的《明镜日报》把他称之为“自莫扎特以来最富于音乐天赋的神童。”同年，雅典音乐学院也任命他为“钢琴教授”。
十二岁的天才少年成为了钢琴教授，这在当时的欧洲乐坛引起了非常大的轰动，自然，司格罗斯也成为了迄今为止在音乐史上最为年轻的钢琴教授。
来自樱花之国的女钢琴大师
内田光子(1948—)，日本著名的女钢琴家。十三岁到维也纳和伦敦留学。她曾多次在国际钢琴比赛中获奖。1960年，在她十二岁时便获得了慕尼黑国际钢琴比赛第四名；1966年在十八岁时又获得了第三名；1970年她获得了贝多芬国际音乐比赛第一名；同年又获得了第八届肖邦国际钢琴比赛第二名。在1975年，她获得了利兹国际钢琴比赛第二名。多次参加国际性的钢琴大赛并取得如此辉煌的成绩，主要得益于内田光子过人的音乐天赋和其勤奋执着的信念，这也使得内田光子很快就奠定了世界一流钢琴家的地位。
内田光子是以自己不凡的实力与独特的琴韵为亚洲的钢琴界赢得了骄傲，就拿在波兰举行的第八届肖邦国际钢琴比赛来说，内田光子作为一名亚洲国家的选手、特别是女选手，能获得第二名，其意义是非同一般的。首先，这是肖邦钢琴比赛自创办以来，亚洲选手取得的最好成绩，它打破了历届前两名均为西方选手垄断的局面。其次，作为一名亚洲的女钢琴家，内田光子所受到的关注度并不亚于冠军得主，美国的奥尔森。自此十年后，在1980年的第十届肖邦国际钢琴比赛上，越南的邓泰松获得了第一名，也为亚洲的钢琴界争得了荣誉。
随着内田光子对音乐感悟的日益成熟，她在欧洲的知名度也愈加显赫，她与著名的PHILIPS唱片公司合作，录制了大量的唱片，并被评论界列入世界级钢琴大师。在1989年，内田光子还荣获了美国格莱美“最佳无伴奏独奏大奖”。
