JBL音响 JBL JRX-125报价

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  1. 先进的过渡波导先进的PT波导设计只是JBL创新的一个例子.十年来,号筒设计师们杰出地处理了覆盖角控制、低失真和良好的频率响应特性三者之间的关系。JBL开发可自有知识产权的算法,这种算法PT使波导在所有场所都具有好的使用性能。

  2. 硬件 JRX100从不为降低成本而偷工减料。JRX全部模块采用不产生共振的全钢手柄和大而结实的衬条,全部声障板(不仅是低音扬声器)用18号标准钢栅保护。

  3. 声音保护神专利(Sonic Guardtm)声反馈、话筒跌落和功放发生削波等都可能很快损坏即使是好性能的高频驱动器。这就是JBL JRX100扬声器为什么要包含“声音保护神”保护的原因。声音保护神电路系统可吸收过载的能量而不会中断正常的演出,没有中断恢复电路,没有需要更换的保险丝,也没有降低音质的“多中开关”

  4. 箱体结构 JRX100选用一种更结实和具有优良声学特性的3/4"中密度板作为箱体材料。用高级粘胶剂和扣件紧密牢固地把它们粘在一起。不仅内部结构是坚固的,而且音响的墙板更为坚固和便于运输。

  5. JBL驱动器 JRX100使用的低音单元和压缩驱动器全部由美国加洲JBL专业公司制造。

  · 分频网络设计如果比喻驱动器是扬声器的肌肉,那么分频网络可比喻为扬声器箱的心脏和灵魂。只要查看一下JRX100的分频网络中大核心和精规格导线线圈组成,因此满负荷驱动时,不会产生饱和(失真)。

  · 经受JBL 100小时严酷测试的考验 JBL专业扬声器设计,包括JRX100都要经受100小时的严酷测试。我们规定一个连续功率为250W的扬声器,意味着产品样品经受IEC标准250W噪声功率100小时测试后仍然使用。也就是说,实际上可承受250W平均信号功率外,还可承受6Db(1000W)的峰值功率。如果产品测试未能通过,我们将改变设计后再进行重新测试。工业界中没有一个使用比这个更苛求的标准。

  · JRX 100是你真正需要的扬声器系统 JRX100良好的声学特性和如此令人诱惑的价格,遇到这些矛盾的设计目标,我们注意到扬声器系统设计的每个要素。我们保持要做的每件事情是使扬声器系统达到好的声音效果,我们不作降低等级的事情,采用大量生产的JRX100扬声器,提高生产效率和低的价格购置材料等方法降低成本。这才能体现JRX100前所未有的价值。

  双15"扬声器系统是迪斯科舞厅的大众化的一种系统配置,也是音乐家们期待的具有更低频响特性的简单实用的单音箱系统。JRX125实际上是一种"准三路扬声器系统"的设计。意味着低频扬声器覆盖了低频和中频频段,作为超低音扬声器使用。因此,这种双15"配置可在保持单驱动器优良的中频特性外,同时还可获得双15"配置的超低频带特性。

  双15寸两路扬声器是迪斯科舞厅的大众化的一种系统配置,也是音乐家们期待的具有更低频响特性的简单实用的单音箱系统,实际上是一种"准三路扬声器系统"的设计。

  频响范围(-10dB) 38Hz - 16kHz

  频率响应(±3dB) 45Hz - 12kHz

  声压灵敏度(1W/1m) 100dB

  额定功率及阻抗 500W / 4欧

  大声压级(1M) 133dB

  指向特性(HXV) 90°* 50°

  分频频率 2kHz

  体积(高*宽*深) 1099*464*432mm

  重量(kg) 42.6

  低频驱动器(JBL) M115-8*2

  高频驱动器(JBL) 2412 1 in





了解现场扩声演出中的“语言”

  当新人首次接触现场音响时,需要先了解一些看起来像是一种全新语言的术语。在圆形剧场、大会厅,剧院和类似的场馆中经常能听到这些术语。

尽管在俱乐部中并不常出现,但也能听到一些经验丰富的老手们使用部分术语。当在俱乐部中与地区或全国巡回演出人员一起工作时尤其是如此。

你可能会听到有经验的制作人大声吼着各种指令,例如:“将那个支架放到‘现场扩声的左侧’,把那台音箱放到‘舞台后方的中央位置’。”

学习常见的术语可以让每天的工作更顺利。在上面的说法中,“现场扩声”是指现场扩声调音台的位置。而“现场扩声的‘左侧’”是通过面对舞台的音响师的角度来看。

“舞台后方”指离听众最远的舞台的一部分,而“中心”指……没错……就是舞台的中央。因此,定位在 “舞台后方中央位置”的地方就是舞台后方的正中央。(编者按:欧洲古代人民将舞台修建成倾斜状,使舞台后部实际上略高于前面的部分。这样,观众席上的人就可以看到所有演出,而不会在舞台后方演员费尽力气也只能被看到一些偶尔露出的景象。这是术语“舞台后方”&“舞台前方”基于字面含义上的来源。)

可能最简单、最常用的术语就是“舞台左区”和 “舞台右区”了。这些术语以面向观众的演员角度来看。站在舞台上并面向观众时,左边的区域就是“舞台左区”。显而易见,此时右边的区域就是“舞台右区”。

以下是一些你在这一行工作中应当知道的简单但很重要的术语。在适当情况下,会使用常用缩写。很多时候你会发现这些缩写喷印在设备上。

此外,在舞台布置中只使用缩写是很常见的。考虑到这一点,最重要的还是要让自己熟悉这些常见缩写。

位置术语

舞台左区(SL):以面向观众的演员角度来看,舞台的左侧区域。

舞台右区(SR):以面向观众的演员角度来看,舞台的右侧区域。

舞台前方(DS):靠近观众席的舞台区域。你可以认为是舞台的前方。

舞台后方(US):距离观众席最远的舞台区域。你可以认为它是舞台后方。

舞台中央(CS或C):就是字面上的意思。

舞台外区(Off-Stage):指主要表演区外的舞台区域。

以上的术语可以组合起来,以描述更多舞台位置。例如:舞台前方左侧(DSL):是指舞台前方(最靠近观众席的舞台前部区域)和舞台左侧。

其他常见的舞台位置术语和缩略语有

Downstage Right (DSR)

Downstage Center (DSC)

Off-stage Left (OSL)

Off-stage Right (OSR)

Upstage Left (USL)

Upstage Right (USR)

Upstage Center (USC)

舞台前方右侧(DSR)

舞台前方中央(DSC)

舞台外区左侧(OSL)

舞台外区右侧(OSR)

舞台后方左侧(USL)

舞台后方右侧(USR)

舞台后方中央(USC)

注:术语“后台”并不适用于指代舞台上的位置,它是指舞台背后的区域(或是有时在舞台一侧),包括更衣室,储存间,制作设备等……。这一区域是观众看不到的。

现场扩声(FOH):当这一术语用于指代一个位置时,它意味着这个区域是放置(或将要放置)用于演出的现场扩声调音台的。它有时也指代Mix World。当不作为位置术语时,它可以用于例如FOH扬声器,FOH调音台,FOH放大器等术语中。在那些用法中,它表示用于“House”的PA系统的组成(此处的PA系统是指针对听众的音响,而不是演员使用的监听系统)。

监听(MON):这是一个安置监听调音台几乎总位于舞台外侧的区域。也称为“Monitor Beach”,“舞台调音区”。

舞台两侧(Sound Wings:):置于舞台两边的独立立板(有时是组成主舞台的一部分),扬声器在上面堆叠使用。有时也简称为“侧景”。

现场分割间(Spot Bay):为灯光和操作人员而预留的区域。可以是一个立板,台架或是专门区域。也被称为“现场(灯光)架”。

工作术语

舞台布局(Stage Plot):舞台布局是一个归类“地图”,可以展示给你一个舞台的粗略布局。

演出通话(Show-Call:):为“演出通话”做准备是任何人在演出中都必需要做的工作。

(注:正确的做法一般是让所有负责演出通话的工作人员都要衣着“黑色”。即是指要穿黑色的裤子和黑色上衣。)

Hit:有时候有些人会问些例如“什么时候演出开始?”类的问题。“Hit”就是指演出预定的开始时间。

Strike:一个项目被“罢工”就意味着它被从舞台上拿掉了。你可能被告知“拿掉吉他手的声乐话筒”。这种情况下你就需要自舞台上移开话筒(或是在舞台布局设置时跳过这一步。)

设置更改(Set Change):这是清除舞台上开场表演的设备,并为接下来的重点演出准备舞台的过程。

装卸人员(Loader):这些人被分配为卡车/拖车进行卸货。他们要从卡车上移开设备,在此期间,由其他人将其设备运到舞台上。

运送人员(Pusher):这些人负责将“装载者”卸下的设备“推送”到舞台区域。

后台工作人员(Stagehand):这些工作人员在舞台区域等待设备,并将由“运送人员”送来的设备安置在舞台上。也被称为 “Hands”。

(注:1、一旦装卸人员和运送人员的工作完成,他们也要负责其他工作。2、卸货时,装卸人员依旧会被分配到卡车/拖车处,但是很多时候所有其他后台工作人员们也会去拆卸并将自己的设备运送走,不必再委派运送人员卸货。这是不同的工作分配,因此要由工作人员负责人进行核查。)

工作人员负责人/舞台监督(Crew Chief/Stage Manager):该职务直接负责装载、安装、设置更改和卸载过程等有条不紊的进行。

LD:灯光指导。主要的灯光操作人员。

现场Op/现场操作人员(Spot Op/Spot Operator):负责在演出中操作追踪灯的工作人员。

技术人员(Tech:):通常指拥有整个系统或部分系统“技术”知识的工作人员。

乐队工程师(Band Engineer/BE):负责对乐队编组进行混音的工程师。

系统工程师(System Engineer/SE):负责查看配置的系统并进行准确操作的工程师。

焦点(Focus):在演出中悬挂好照明设备后,LD可以使用它来“指定”某个固定目标,覆盖舞台的中央部分。这被称为“焦点”。

包扎电缆(Dressing Cables):通过使用 Gaffer胶带把电缆固定在舞台上,以使其整洁、安全的运行。

标记舞台(Spike the Stage):一个专指对可能要或将要移动的项目位置进行标记,以使其能在“设置改变”期间返回初始位置的术语。

项目

后排(Backline):该术语与乐队设备是同一意思,可与之互换。包括吉他放大器,鼓等……。这指的是项目本身而不是舞台区域。

监听音箱(Wedge/MON):专指舞台监听音箱的常用术语。

鼓的补声(Drumfill):鼓手的监听音箱。可以是简单的“监听音箱”或是较大型的设备,根据演员的设备来决定。

侧区补声(Sidefills):放置在舞台一侧的舞台监听音箱,为音乐人提供独立的监听。

堆叠(Stacks):用于表示对观众使用的扬声器(FOH堆叠)。

悬挂扬声器(Flown Speakers):通过上方的桁架(或其他方法)悬挂扬声器,而不是简单的将之堆叠在舞台附近。

Distro(PD):AC电源配送中心。用于为需要远多于普通电路所能提供的电源的较大型演出供电。也被称为“电源Distro”。

Gaffer胶带(Gaff):用于“包扎电缆”的专业胶带。虽然在外观上与布基胶带相似,但gaffer胶带只残留很少残余物,而且没有反射面,更易于撕扯,是目前的专业选择。

针脚1跳开(Pin 1 Lift:):这是一个屏蔽层特意没有连接电缆插头一端的转接器或平衡的话筒电缆。这是一种用来减弱或消除由接地环路造成的噪声的更安全方法。挑开 AC接地线是非常危险的,绝不建议这样做。